论招贴设计(海报)在影视包装中的应用.

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论招贴设计(海报)在影视包装中的应用
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首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。

例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。(4)p68香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中,“水--生命--文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。

招贴画属于“瞬间艺术”。既要让人“一目了然”还要人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且着重它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望。

在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。

西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说 (1)p24 。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美(4) p68 。正因为如此,它具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,

招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。

。招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩.
宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是“伤心”、“寒”、“凉”,色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨,面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,给人多么充实而深刻的含义。

栏目、宣传片整体包装:当影像时代到来、眼睛经济盛行的时候,包装成了最鲜明的外衣,一幕一景,都展露出专业的影视创作水准。
广告人平均每六个月就要承受“来点新花样”的强大压力。在这样的情况下,坚持一致的形式实在需要很大的勇气,而迎合改变却是容易的。然而,美好的报偿却等着那些肯努力创作一致形象,并经年累月地忠于此形象的广告商。《一个广告人的自白》

上海11选5走势图 当你针对未受教育的人做广告,别用艰涩难懂的字眼。我有一次用了“废弛”在广告标题中,发现有百分之三十三的家庭主妇根本不知道它的意思。在另一个标题中,我用了“不可名状”,才发现连我自己也搞不清我想讲什么。《一个广告人的自白》

有一次我坐在第一大道的巴士上层,听到一位主妇和另外一位主妇说道:“我亲爱的茉莉啊,要不是他们放十级的Garamond字形在这个广告上,我早就买了这个新的香皂。”千万别相信这一套。真正决定消费者购买与否的关键在于广告的内容,而不是它的结构形式。《一个广告人的自白》

许多培育懵懂学生成为广告人的艺术学校至今仍赞同包浩斯的秘诀。他们认为一个成功的广告需要靠“均衡”、“动感”和“设计”来达成,但是他们可以证明吗?我的研究却指出,这些无形的艺术美学并不会增加销售。对于那些执着于这类大道理的老学院艺术指导师,我实在无法隐藏敌意。《一个广告人的自白》

“把商标放大一倍”是可行之道,因为大多数的广告都缺少品牌识别。“展现客户的面貌”也许是更佳的计策,因为消费大众对于人格特性比对企业团体更有兴趣。有些客户本身就是代表其产品的象征。《一个广告人的自白》

许多在杂志或报纸中的广告标题都因为太大而不易辨读。无论是登在哪里,若你没有看过它贴在该杂志或报纸上的效果,绝对不要放行。如果你把这个设计稿钉在公布栏上,并在十五尺远处来评鉴它,你的作品将会是海报。《创意会议报告》

有人发现一篇“编辑式”的广告比“广告化”的广告吸引更多读者注意、观看及阅读。所以,应该学习和仿效杂志的图文编排手法;并设法避免使用一般广告版面设计。《创意会议报告》

在广告版面的底部,最常见到杂乱无章的垃圾及小玩意儿。拿掉它们;它们所带来的凌乱感觉只会让广告的“影响力”打折扣,并减少读者人数。《创意会议报告》

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虽然我没有真实的研究数据支持,但我深信广告歌的说服力不如口头的述说。我一向难以听清楚广告歌歌词,而我当推销员的时候,从来不会对我的潜在顾客唱歌。那些对广告歌曲销售力深信不疑的广告主可从来没有亲身卖过任何东西。《一个广告人的自白》

当你决定在比稿的电视或广播广告中唱歌是时,请把歌曲播放给一些完全不了解这个产品的人听一听,并问他们这首歌曲说了些什么。《创意会议报告》

隐藏自己的技巧,是广告公司的专业责任。当艾斯奇演讲,听众说:“多么美好的演说!”但狄摩斯在演说时,人人却喊:打倒菲利浦王!我支持狄摩斯派。《一个广告人的自白》

务心抗拒那种为得奖而写广告方案的诱惑。我得奖时,总是很满足;但是大部分有成果的广告活动都没有得过奖,因为广告活动发展的源头并不是以得奖为目的。《一个广告人的自白》

你对客户的销售业绩负责,也对深入消费者家庭的广告影片负责。我痛恨那些华而不实、平淡无奇,或自欺欺人的广告。与此原则背道而驰的代理商势必无法广受尊崇。《管理的原则》

你不愿让家人看到的广告,不要做。你不会对你的妻子说谎,那么也不要对我的妻子说谎。《一个广告人的自白》

资深人员没有独搅好创意的特权,创意人员也不行。有些绝佳创意来自业务人员、研究人员或其他人员。 鼓励大家参与创作,因我们需要极多创意。《管理的原则》

除非你的广告源自“大创意”,否则它就像黑夜中驶过汪洋的船只,无人知晓。《如何创造具有销售力的广告》
鼓励创新。改变是我们的生命血脉,停滞则如同敲起丧钟。《管理的原则》
“象”的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等……在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的“意”,用基本的元素去组成的“象”表现力是无穷的。海报中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,面成体,再到无穷大,再现了时间、速度的变化,呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富,缤纷而明确。

探索“象”与“意”的联系,还要对视觉心理学有一定的了解,德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴,如群化、虚势、视觉恒常性,错觉的心理原理描述等。海报调动观众的感知能力,用各种视觉要素、心理要素相结合的方法,用“象”沟通观众,以达到宣传的最佳效果。

在视觉传达过程中,要求设计者用“象”对影视的“精神”进行概括,巧思妙想,在“立象”中寻求一些突破;观众的职业、民族、文化素养融入其中

以上。
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